Tout d’abord, il s’agit de la manière dont vous concevez l’histoire que vous essayez de raconter.
Vous devez garder le public cible et le ton visé à l’esprit, mais pour vraiment aider à faire connaître votre histoire de marque, vous devez comprendre le cercle d’or.
Simon Sinek dit : “Les gens n’achètent pas ce que tu fais, ils achètent POURQUOI tu le fais”.
Simon Sinek est un ancien cadre publicitaire et auteur qui est surtout connu pour son concept – Golden Circle.
Le Cercle d’Or commence par POURQUOI.
Selon Sinek, la plupart des gens communiquent en commençant par l’aspect “quoi”, puis en revenant en arrière pour parler du “comment” et du “pourquoi” ils le font.
Mais les entreprises qui sont universellement identifiées comme uniques et performantes, comme Apple ou Google, communiquent avec un mode de pensée ” inverse-out”.
Ils commencent par le “pourquoi” et, ensuite seulement, ils parlent du “comment” et du “quoi”.
Pour rester simple
– POURQUOI, pourquoi faites-vous ce que vous faites ?
– COMMENT cela va-t-il aider votre public ?
Et qu’est-ce que vous offrez ?
Alors, pourquoi l’ordre dans lequel vous communiquez l’histoire importe-t-il ? Cela est lié aux parties du cerveau.
Quand vous parlez de ce que vous faites, vous parlez à une partie analytique du cerveau.
Mais quand vous parlez du pourquoi et du comment, vous communiquez avec les sentiments et traitez avec le comportement humain.
Et n’oubliez pas que raconter des histoires, c’est faire le lien.
Lorsque vous planifiez une histoire, prenez le temps de réfléchir à la façon dont vous choisissez de la raconter.
Pour vraiment communiquer avec vos prospects et clients, exprimez le pourquoi de votre histoire.
Puisez dans le côté émotionnel des choses et commencez à éduquer ou à sensibiliser les gens à partir de là.
Le Cercle d’or peut vous aider à créer votre charte de mission et à donner le ton à l’ensemble de votre contenu.
Maintenant que vous comprenez le déroulement d’une histoire, il est également important de discuter des éléments qui la composent.
Peu importe l’histoire que vous essayez de raconter et la façon dont vous essayez de la raconter, la narration comporte trois éléments essentiels : les personnages, le conflit et la résolution.
Mais quel est le lien entre ces trois parties, la narration et le marketing de contenu ?
Commençons d’abord par les personnages.
Dans toute bonne histoire, il y aura des personnages. Chaque histoire tourne autour d’au moins un personnage.
Vous devez présenter les personnes impliquées.
Avec le marketing de contenu, les personnes impliquées sont vos lecteurs, votre public.
Le Storytelling de votre société ne peut se faire sans valoriser et comprendre votre auditoire.
Vous devriez toujours être à l’écoute, répondre aux désirs et aux besoins de votre auditoire.
Si les clients potentiels peuvent obtenir les réponses à leurs questions ET se voir comme des personnages dans votre histoire, ils seront plus susceptibles d’utiliser votre produit ou service et de vivre la fin heureuse que vous offrez. Prenez une seconde.
Pensez à un contenu (peut-être un article de blog) que vous avez trouvé utile et qui vous a vraiment touché.
Pourquoi ce contenu est-il si mémorable ?
Il y a peut-être plusieurs raisons à cela, mais certains des contenus (ou histoires) les plus mémorables restent gravés dans l’esprit de l’auditoire en raison des personnages impliqués.
Pour le contenu auquel vous pensiez, étiez-vous un personnage de l’histoire ?
Est-ce qu’il a résonné en vous par ce que vous aviez l’impression qu’il répondait à une question ?
Vous a-t-il aidé à résoudre un problème ?
Le personnage est le lien entre vous, le conteur et votre public.
Pour vous assurer que vous vous focalisez sur les bons personnages, commencez par votre personnalité d’acheteur.
Cette représentation semi-fictionnelle de votre acheteur idéal vue précédemment peut vous aider à comprendre les objectifs et les défis auxquels votre protagoniste sera confronté.
Votre acheteur est-il un parent à temps plein ?
Eh bien, vous savez peut-être que le temps n’est pas de leur côté et qu’ils se décriraient comme étant occupés.
Vous devriez garder cela à l’esprit pour vos histoires.
Ou votre acheteur est-il un propriétaire d’entreprise à la recherche d’une meilleure façon de communiquer entre les membres de son équipe ?
Elle se verra probablement comme le personnage clé si une équipe est utilisée dans vos histoires.
Ou peut-être êtes-vous une organisation éducative qui cherche à attirer des étudiants qui veulent suivre des cours en ligne ? 😉
Ils voudront probablement lire des histoires de réussites d’élèves qui leur ressemblent.
Peu importe qui est votre acheteur, l’art de conter des histoires est de s’assurer que vous compatissez et que vous êtes en relation avec votre public.
Tout en gardant votre personnalité d’acheteur à l’esprit, vous devriez également déterminer le point de vue que votre histoire aura.
Est-ce que ce sera à la première personne, à la deuxième personne ou à la troisième personne ?
Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise option.
Cela dépendra de votre personnalité d’acheteur, de l’histoire que vous essayez de raconter et du format de cette histoire.
Du point de vue de la première personne, vous êtes le héros de l’histoire.
Vous utiliserez des mots comme “j’ai vu ceci” ou “j’ai appris cela”.
L’utilisation de ce type de langage dans la communication narrative est plus confessionnelle. Il peut vous aider à établir un lien personnel avec le lecteur. Vous pouvez l’utiliser pour construire l’autorité.
Essayez d’utiliser la première personne lorsqu’il y a une personne connue, un auteur, derrière le contenu.
Cela pourrait fonctionner pour un billet de blog ou une vidéo.
Quant à la deuxième personne, le personnage de ce point de vue est votre public. “Tu verras” ou “tu apprendras”.
Lorsque vous utilisez le langage “vous”, vous devez vraiment comprendre votre personnalité d’acheteur.
Personnalisez-les en connaissant leurs points faibles, leurs ambitions…
Contez l’histoire d’une façon qui fait preuve d’empathie.
Pour finir, n’oublions pas la troisième personne.
C’est le type de langage “il a dit” et “elle a dit”.
Rappelez-vous ce personnage d’acheteur – un exemple pour une organisation éducative.
Ce persona acheteur pourrait potentiellement bénéficier d’une histoire faite à la troisième personne.
Les études de cas sur vos clients sont un bon exemple d’utilisation à la troisième personne.
Les histoires de ce point de vue peuvent être à la fois fictives et non fictives.
Encore une fois, il n’y a pas de bien ou de mal quand il s’agit de point de vue.
Gardez vos acheteurs à l’esprit et réfléchissez à ce qui fonctionnera le mieux pour eux. Vous aurez peut-être remarqué que toutes les vidéos et contenus de notre plateforme utilisent le point de vue de la seconde personne ou “vous”.
Ce n’est pas anodin.
Puisqu’il s’agit de VOTRE formation et que ce contenu contient des éléments clés que vous devriez apprendre et mettre en pratique, il est important que ces vidéos s’adressent directement au public visé – et c’est VOUS !
Plus important encore, lorsqu’il s’agit d’un point de vue, choisissez-en un et maintenez-le cohérent.
La cohérence est essentielle lorsqu’il s’agit de contenu et de narration.
Une fois que vous avez une idée de qui sera le personnage pour votre histoire, il est important de comprendre le conflit.
Le conflit est la leçon sur la façon dont le personnage se transforme par le défi, il est important de mettre l’accent sur la leçon apprise.
Rappelez-vous que lorsqu’il s’agit de marketing de contenu et de narration, le pouvoir est dans ce que vous enseignez.
Le conflit aide à construire une dynamique développementale et émotionnelle. Il aide à établir un lien entre deux entités, et les liens d’humain à humain sont le fondement d’une entreprise prospère. N’oubliez pas que vous avez affaire à des gens et non à des machines – votre entreprise fournit des réponses, soulage le stress, crée du bonheur et facilite la vie de l’utilisateur final.
Les revenus de votre entreprise proviennent d’un plan d’affaires bien pensé et de clients qui croient en vous et en ce que vous faites. Si votre histoire n’est pas conflictuelle, c’est que vous ne racontez probablement pas une histoire.
Au lieu de cela, vous parlez d’une présentation, d’un slogan, d’un argument de vente unique ou d’un énoncé simple.
Cette approche n’aura pas d’écho auprès de votre public et, du point de vue du marketing de contenu, elle ne vous permettra pas d’obtenir des opinions, des parts, des conversions ou des clients.
Un conflit ne signifie pas que vous devez être trop dramatique. Soyez sincère !
Le conflit doit être le moteur de l’histoire globale et influer sur la façon dont les personnages réagissent.
C’est ce qui devrait inspirer votre auditoire à s’engager.
Assurez-vous que le conflit correspond aux problèmes, aux besoins ou à l’étape du voyage de l’acheteur. Si ce n’est pas le cas, pourquoi seraient-ils intéressés par votre histoire ? Comment se connecteront-ils ?
Aussi important qu’il soit de connaître votre personnalité d’acheteur, il est tout aussi essentiel de bien saisir le parcours de l’acheteur et les conflits qui se présentent à lui à chaque étape.
Quels sont les problèmes rencontrés par vos acheteurs lors de la phase de sensibilisation ?
Ce sont les conflits qui devraient faire partie de votre histoire.
Prenez le temps de décrire les difficultés, les solutions et les produits ou services pour les différentes étapes du parcours de l’acheteur et vous aurez une meilleure idée des conflits que vous pouvez utiliser dans votre contenu.
Le dernier élément est la résolution.
En cas de conflit, votre auditoire voudra naturellement trouver une solution.
Mais que se passe-t-il ensuite ?
Comment se termine l’histoire ?
Comment le ou les personnages ont-ils changé ?
Ce n’est pas toujours une fin heureuse.
Chaque bonne histoire se termine par une conclusion, de sorte que l’idée de la résolution est de fournir un contexte et une émotion à l’auditoire pour qu’il puisse raconter et traiter l’histoire.
La résolution doit résumer l’histoire, mais elle doit aussi appeler clairement votre auditoire à passer à l’action.
Pour le marketing de contenu, une résolution pourrait être la prochaine étape ou même un appel à l’action pour plus de contenu.
Quoi qu’il en soit, ne les laissez pas tomber.
Caractère, conflit et résolution.
Ce n’est pas un processus complexe.
Pour aider à faire de votre récit un succès et à le faire vibrer auprès de votre auditoire, vous devez :
Utiliser le contenu pour susciter un attrait émotionnel, être cohérent et authentique, et garder l’histoire claire et concise.
Premièrement, utiliser le contenu pour créer un attrait émotionnel.
Votre récit a besoin d’une résonance émotionnelle, car c‘est l’émotion qui donnera à votre histoire sa force.
Assurez-vous de donner de l’émotion au personnage de votre histoire.
Pensez à la réponse émotionnelle que vous attendez du lecteur.
Est-ce la peur, la survie, la culpabilité, l’énergie, l’amusement, peut-être même l’espoir ?
Pour obtenir l’adhésion de votre public, vous devez susciter l’émotion.
Quelle est la différence entre votre histoire et celle de quelqu’un d’autre ? Quelle est la mission ou le but de votre entreprise ?
Pourquoi votre public devrait-il s’en soucier ?
Ensuite, votre histoire doit être cohérente et authentique.
Il ne s’agit pas seulement de ce que vous dites par le biais de votre site web ou de votre contenu, mais de toute l’expérience que votre entreprise a à offrir en fonction de vos besoins personnels d’acheteur.
David Ogilvy, l’un des publicitaires les plus connus, a dit : “Dites la vérité, mais rendez-la fascinante”.
Vous pouvez faire ressortir n’importe quel secteur, n’importe quel produit ou n’importe quel service et cela se fait en offrant une expérience unique.
Enfin, vous devez garder les choses claires et concises.
Tout le monde peut tirer profit de la retranscription rapide d’une longue histoire.
Un ami vous a-t-il déjà raconté une histoire qui lui a pris 10 minutes, mais qui aurait probablement pu durer moins d’une minute ?
Même les longues histoires bénéficient quand on les réduit aux parties les plus importantes.
Et soyez précis. Vous n’essayez pas de parler à tout le monde, votre histoire et votre expérience ne devraient pas être une approche universelle.
Communiquer avec le bon créneau d’auditoire et créer ce besoin est tout aussi important, sinon plus important, que l’histoire que vous racontez.
Alors, n’oubliez pas de créer un attrait émotionnel, d’être cohérent et authentique, et de garder l’histoire claire et concise.
Avant de créer votre histoire, planifiez qui est le personnage, le ton de voix que vous utiliserez, quel est le conflit et quelle est la résolution.
Et le POURQUOI sera le point de départ d’une excellente narration.
